Jari-Pekka Laitio-Ramone, teksti ja kuva
Nummirockissa esiintyvät Ruoska ja Stam1na sekä Häiriköt ja Juha Lagström ovat viime kuukausina julkaisseet uuden albumin. Ne arvioidaan tässä jutussa. Yhden arviolevyn tekijätiedoista lötyy kauhajokelainen Reeta-Kaisa Teikari.
RUOSKA: KADE (INVERSE RECORDS)
Juvalaislähtöinen Ruoska on onneksi jaksanut sinnitellä, vaikka vuonna 2002 alkaneen yhtyeen uran varrelle on mahtunut lukuisia jäsenistömuutoksia. ”Suomen Rammstein” -vertausta etenkin alkuvuosina kuullut bändi julkaisi viisi albumia vuosina 2002-08. Niistä kolme ensimmäistä laittoi pihalle entisten ja nykyisten Klamydia-jäsenten omistava Kråklund Records. Nyt siis päättyi 18 vuoden tauko Ruoskan albumijulkaisuiden suhteen. Kateen laittoi maailmalle Inverse Records.
Ainoan alkuperäisjäsenen, solisti Patrik Mennanderin ääni on ollut alusta lähtien erittäin merkittävä osa Ruoskaa, ja livenä hänen vakuuttavuutensa ja merkityksensä on todellakin tärkeää. Aika monissa biiseissä Mennanderin ääntä on muokattu ja on tehty tehosteita, mutta se kuuluu asiaan. Musiikki on todellakin solistinkin osalta monin paikoin vahvasti industrial-metallia.
Ehkä pitkät tauot ja kypsyttelyt auttoivat siinä, että Kade-levy on kokonaisuutena Ruoskan tasokkain albumikokonaisuus. Kappaleista neljä julkaistiin singleinä 2021-24. Avaukseksi on valittu hämyä omaava Rampa ja sokea -teos eikä esimerkiksi jokin muutamista selkeistä levyn voimabiiseistä, kuten jollainen olisi ollut Loppu. Rajumpiakin kohtia avauksessa on, mutta hämyisyyttä siihen tuo muun muassa instrumentaaliosio, jossa taustalaulu on kuin yhtenevää pitkäkestoista kaikua. Samaa tehokeinoa käytetään joissakin muissakin pläjäyksissä.
Seitsemäntenä oleva Ikirouta on alusta loppuun saakka hidas- ja raskastempoinen, jossa Mennanderin laulu on kertojamaista muutamaa vankkaa osuutta huomioimatta. Ikiroutaan sopivat siihen sisällytetyt huudatuskohdat.
Voimabiisi on puolestaan Ohjenuora, joka on erittäin väkevä ja ehkä levyn suoraviivaisin energiapläjäys kokonaisuutena. Siitä tulee varmasti keikkahitti, jonka tahtiin on nyrkeillä helppoa takoa ilmaa. Samaa voi ennustaa Kade-nimikkobiisistä, joka on vahva esitys. Siinä monipuolisuus pidetään erittäin hyvin koossa. Jousisoittimia on lisätty moneen kappaleeseen, kuten Kade-biisissä se on ehkä kauhajokelaisen Reeta-Kaisa Teikarin idea? Albumin kappaletietoja katsoessa oli iloinen yllätys huomata, että Teikari on osallistunut kolmen kappaleen luomisprosessiin, jotka ovat Kade, Runno ja Silti syntinen. Hän osallistui niiden sovittamiseen. Teikari tarkensi asiaa kysyessäni: ”Kateessa ja Runnossa sain lisäksi antaa panosta sävellyspuolellakin. Tuo ei ilmene Spotifyn tekijäluettelosta, mutta Teoston kirjoissa minun sävellysosuus on olemassa. Minun vanha kaverini Samuli Rimmi pyysi minua viikoksi studiolleen Kuopioon tuottamaan kanssaan biisejä. Hän oli hiljattain ryhtynyt tuottamaan Ruoskalle uutta materiaalia. Kehittelyn alla tuolla viikolla oli Runno ja Kade. Myöhemmin Silti syntinen -biisiä palloteltiin etänä.”
Ruoskan jäseniä ovat solisti Patrik Mennanderin ja kitaristi Samuli Rimmin lisäksi basisti Miika Kokkola ja rumpali Teemu Karppinen. Teikarin mainitsema Silti syntinen -biisi alkaa tuomion päivän kelloilla, mutta kohta niiden jälkeen alkaa vauhdikas väkevä industrial-metal. Biisi on pääosin vauhdikas ja monipuolinen, kuten siinä on useita erityyppisiä osuuksia. Samoin on Runnossa. Niiden sovituksissa ja sävellyksissä onkin riittänyt miettimistä.
STAM1NA: APNEA (SAKARA RECORDS)
Suomalainen Stam1na esiintyy Nummirockissa yhdeksännen kerran. Bändi on tunnettu erittäin loistavana ja moshpittaus-kulttuuria ansiokkaasti pitävänä rankahkona metalliyhtyeenä. Nyt Antti Hyyrysen johtama bändi toteuttaa asioita alussa toisin Apnea-albumillaan, joka on kevyimpiä Stam1na-albumeita. Hyyrysen kirjoittamassa ja melko rauhallisesti etenevässä levyn Pohjoinen lehto -avauskappaleessa on yhteensä vain muutamia lauseita, ja siinä neuvotaan hengittämään sisään ja ulos. Vähän myöhemmin lähes pariminuuttisen avauksen jälkeen kuultava Opas-kakkosbiisissä oleva fiilistely yllättää Stam1na-fanit, vaikka sitten alkaakin tulla Stam1na-tulitusta. Opas-kappaleessa Hyrde taituroi sekä melodisia että rajumpia osuuksia. Siihen on myös luotu sinfoniahenkisiä tunnelmia.
Noin 20 kuuntelukerran jälkeen voi miettiä, että Apnea on ehkä yksi kevyin Stam1na-kokonaisuus? Varmasti monella on pohdittavaa, mutta virtaa ja ärjyvyyttä myös löytyy. Yksi sähäkkä on Käärmeennyrkki, jossa pirullisen ja ankaran osuuden jälkeen kuullaan rentoa laulua ja soittoa. Sitten siinä meininki jatkuu entistä pehmeämpänä. Tuo homma toimii erikoisen hyvin koskettimien luodessa tunnelmaa, mutta sitten tapahtuu meiningissä kuin käärmeenpisto.
Apnea ei ole paras Stam1na-kokonaisuus, mutta menee yhtyeen viiden parhaimman albumin joukkoon. Tietyt lauluosuudet ja niiden "selvyys kuulijana" -aspekti huomioiden on loistoasia, että Sakara Records painatti hienoihin kansiin myös sanoitukset.
HÄIRIKÖT: EI ANTAUDUTA (WOIMASOINTU RECORDS)
Häiriköt on tehnyt urallaan erittäin suuren määrän tarttuvia ralleja. Uusi Häiriköt-albumi Ei antauduta on levy, josta löytyy kipinöitä. Punkbändi ei kuitenkaan suolla sellaisia kipinöitä, joista monissa olisi esimerkiksi useille punkbändeille tyypillisiä todella suoria poliittisia kommentteja. Se on varmaankin monille musiikkidiggareille hyvä asia, ettei ole paatosta vaan energiaa tarjoavaa rennompaa fiilistä.
Kappaleet tarjoavat silti Ei antauduta -levylläkin ajateltavaa moniin suuntiin, ja jonkin verran myös poliittisia ajatuksia. Häiriköt ei todellakaan päästä ulos liiba-laaba-tason sanoituksia. Laulaja-kitaristi Erkko Salonen alleviivaa vuonna 1988 perustamansa Häiriköt-bändin voimin ja melodisen punkin keinoin asioita hyvällä fiiliksellä. Edelleen Häiriköt tekee sen, että samalla Salosen äänen tietty tylyys ja kappaleet sekä niiden sovitukset tuovat tiettyjä ristiriitoja, jotka jättävät positiivisia viboja.
Esimerkiksi Hengissä-avausbiisissä sitä, miten ”näiden kaikkien vuosien jälkeen, mä olen hengissä ja potkin edelleen.” Avausbiisi on todella hyvä, mutta se eikä Ei antauduta ei kokonaisuutena yllä edellisen Sama tuli -albumin nerokkaan avauksen tasolle.
Lähelle sen nimikkobiisin loistavuuden tasoa Salonen on tehnyt Torakat ja kusipäät -biisin kiteytyksen: ”Miks aina parhaat vois viedään. Ja miks vikaks henkiin jää vain torakat ja kusipäät.” Kappale on yleisesti kaunis oodi muun muassa biisissä mainittaville ”miksi parhaimmat viedään” -ihmisille, joista mainitaan muun muassa AC/DC:n varhainen solisti Bon Scott, The Clashin Joe Strummer, Ramones sen perustajajäseniin viitattuna ja Ratsian Jyri Honkavaara. Moni varmasti miettii Torakat ja kusipäät -kappaletta kuunnellessa nuoruuttaan, ja myöhempien vuosien, idoleitaan.
Kaksiminuuttinen Ei toivoa ei tulevaisuutta on lähes koko kestoltaan hardcoren kaltainen rypistys. Sen sanoituksista saa kiivastahtisuudesta helposti selvää. Sitä seuraa akustisella kitaralla ja hempeällä laululla alkava Pakolainen.
Häiriköille uskollisesti on myös kauhuleffoista tuttuja fiiliksiä, kuten niitä tuntemuksia voi rallattaa mukaan biiseissä Maailma on vampyyri ja Kylmä sade.
JUHA LAGSTRÖM: PUNAINEN POHJALAINEN (RÄIVÄ OY / TJOY ENTERTAINMENT)
Muusikko-näyttelijä Juha Lagström julkaisi toisen sooloalbuminsa Punainen pohjalainen. Mukana on popin ja rockin lisäksi esimerkiksi rockabillyä ja reggaeta. Musiikkipuolella Lagström tunnetaan parhaiten Elonkerjuun solistina. Lapset- ja Johnny Sulttaani Oy -bändeissäkin ollut mies oli Elonkerjuussa ensin 2012-17, ja nyt uudelleen hän on laulanut ja soittanut siinä kitaraa 2024 lähtien.
Viisiminuuttinen Punainen pohjalainen alkaa rauhallisesti akustisessa hengessä. Ripeämpi osuus käynnistyy vasta kolmen minuutin jälkeen. Kappale on tarinamainen ja siksikin ajatuksia herättävä, että moni kuulija varmaankin miettii, minkälainen punainen pohjalainen on kyseisessä teoksessa, jonka on kirjoittanut Lapualla varttunut ihminen. Ja kun kyseessä on vielä levyn nimikkoveisu. Punainen pohjalainen -sanaparin voi mieltää halutessaan aatteelliseksi, mutta siinä menee mönkään, sillä Lagström kertoi minulle, ettei hän ole puoluepoliittinen ihminen. Punainen pohjalainen viittaa esimerkiksi siihen, kun Lagström oli vähän syntymänsä jälkeen Seinäjoen keskussairaalassa happikaapissa. Punaisuuteen viittaa myös muun muassa se, kun hän leikki Lapualla Sioux-intiaanileikkejä.
Tavallaan jännä asia on, että Punainen pohjalainen -kappaleen jälkeen tuleva Hullujen kabaree -kakkosbiisi alkaa sanoilla, jossa mainitaan hyvällä tavalla merkittävä vallankumousjohtaja: ”Tervetuloa länteen kähisi Che Guevara, torin kulmassa astellen sohjossa sandaaleissaan.” Hullujen kabaree on alusta alkaen ripeä menopala ja hienojen fiilisten teos.
Oodi Trubaduurille -kappaleessa on nimekkäitä vierailijoita, sillä siinä toista kitaraa soittaa legendaarisen Melrosen Tokela (Mika Tuokkola) ja kontrabassoa Apulannan Ville Mäkinen. Menevässä veisussa on rockabillyä, poppia, rockia sekä näppäriä sooloja.
Onko ongelma -kappaleessa on vahvasti reggae- ja sambarytmejä. Siinä on alusta alkaen puhaltimia ja helistimiä. Onko ongelma-biisi pohtii alkoholinkäytön ongelmia ja vahtimista. Juha Lagström on kirjoittanut tekstejä monista aiheista, jotka saavat ajatuksia liikkeelle eivätkä ole sanahelinää.
Yksi niistä on Työmaan kusipää. Biisi etenee pitkään kepeähkösti ja siinä voi miettiä olevan ristiriidan, kun pitkälti suorasukaisen sanoituksen aikana meno on musiikillisesti rentoa. Työmaan kusipää luulee olevansa oikeassa, ja häntä myötäillään, koska hänen torumisestaan joutuu kärsimään. Kappaleessa Lagström ja soittajat vetävät vähän tiukemmin pari osiota. Mukana on myös pohdiskelua, kun mietitään, onko hän sittenkin kunnon mies, jonka käytöstä määrittää joku vanha kauna tai perimä. Työmaan kusipää on sopivan tiukkasävyinen revitys, jossa irrotellaan sopivasti.
Akustisella kitaralla ja rauhaisalla laululla alkava Vain muisto jää elämään -päätöskappale on erittäin kaunis ja myös koskettava. Se kertoo muun muassa kaipuusta, kun nimen mukaisesti vain muisto on jäänyt toisesta elämään. Kaunis lopetus levylle.

